《水墨猫相之一》33X33cn

逐心放怀画老猫

牟晓平

　 我喜欢画猫。不仅是因为偶然的机缘巧合促使我去画它,还有我童年時寄居在外婆家,深春里洋槐花飘香中,躺在稾荐上老猫陪伴的那些美好记忆的召唤。

　 猫是人类的朋友。猫的睿智、灵性、机敏、威猛人尽皆知。猫在与人相处時善解人意、顽皮乖萌、温柔可爱令人十分喜欢。

　 在中国世传的《相猫经》一书中古人根据猫的不同品种和花色,给猫起了许多美妙好听的名字:身黒爪白的叫"踏雪寻梅",身白尾黒的叫"雪里拖枪",尾黒头上有花点的叫"铁棒打樱桃",身黒有白点的叫"金钱梅花",身白或身黒,背上有一块黄色斑记的叫"将军挂印"等等。

  在动物界的生物链中,猫科动物是动物中的最高统治者。正如人类是地球的最高统治者一样。人类能驾驭天上飞的苍鹰、秃鹫、雕鸮。摆布水里游的鲸鱼、鲨鱼、海豚,控制陆上走的大象、老虎、狮子,既便是两栖动物也不在话下,确单单制约不了猫。

　 所有远离人类的动物要么猎杀要么管控。所有靠近人类的动物和牲畜要么奴役要么屠宰。唯有老猫有灵性有智慧和人类玩“太极推手”。

　 “铲屎官”,网络流行语,意指给猫、狗铲屎的人类。爱猫人士将自己比作铲屎官,以表诙谐幽默气氛。多数用来指养猫、养狗者。但是猫和狗太不一样了,做为狗人类可以奴役它摆布它使唤它,而猫人类很难驾驭摆布奴役它。既然不能驾驭摆布奴役,它就应该没有什么用处,可猫能用它的魅惑让人类对它不离不弃。

　 猫能紧紧的贴近人类,而又不远不近的与人类相处。猫是动物界中唯一能够深入人类私密居住处,又能特立独行、自由自在、非常坦然洒脱地游走于人类与大自然之间的动物。它既能“轻松自在的打进来,又能随心所欲地打出去”,它高超的智慧才能为世界留下了一道神奇而诡谲,微妙而迴异的风景。

　 世界上有门学问叫《仿生学》,就是人类通过学习借鉴动物的优长来提升发展自己的学问。这其中当人类和猫相处久了,我们是不是从它身上也能悟出些有关生命、生存和生活的道理来呢?既然画猫写猫,我愿意从哲学、文化、宗教以及艺术与生活的多个层面、不同角度上来探索和思考一些想法和问题……

　 中国历史上画猫的大师很多。古代的有易元吉、何尊师、王维烈、朱瞻基等,近代的有汪士慎、程璋、任颐、任熊、任薰等,现代的有徐悲鸿、刘奎龄、曹克家、黄胄等。还有一些名家他们画猫的作品不多,但层次非常之高如八大、齐白石、潘天寿等。

《出山》90x50cm

　 在查找翻阅了大量的国画理论书籍和名师名家画猫的作品资料之后,我把历代名家画的猫大致归纳为六类:乖巧可爱类,敏捷灵动类、自然随性类、阳刚威猛类、钝拙奇崛类、睿智拟人类。受“谢赫六法”的影响,"应物象形、传移模写"深入名家思想,历代名家画的猫可谓栩栩如生,呼之欲出。乖巧可爱类的代表画家有曹克家等,敏捷灵动类的代表画家有程璋、任颐等,自然随性类的代表画家有黄胄、刘奎龄等,阳刚威猛类的代表画家有徐悲鸿等,钝拙奇崛类的代表画家有八大、潘天寿等,唯独睿智拟人这一类题材的画猫作品散落民间,画的画家较少。

　　既然睿智拟人这一类画猫的题材较少,这就为我画猫的下笔角度确定了侧重点与落脚点。

　 “拟人”在写意花鸟画中是一个很高的境界,而“似与非似之间”又是写意画的最高形式。把猫画的睿智拟人,简而言之就是拿着猫当人物来画。我把猫当成了我的一个动物朋友,我让我笔下的这位动物朋友替我代言,以猫喻人,以猫抒怀,以猫寄情,赋予猫“思想生命、人文品格”,把描绘我自己心中之猫的‘意’,放在描绘自然界之猫的‘形’之中,使我画的猫成为真正意义上的“载意之形”。

　　画最终都是要给人去欣赏的,通过"拟人”的方式把画的猫人格化,能够更好地彰显作品主题的魂魄与思想。我要通过我写的'心中之猫'在精神的羽化和形态的演化中实现我自己的价值追求,通过画猫来抒发表达我的思想和情感。正是“拟人”这个最高境界与“似与非似之间”这个最高形式,在画猫艺术的追求中实现其自己内心深处的巅峰对决与和谐统一。

《心寂如石悟禅若思》99x50cm

　 画家的心胸决定作品的境界,画家的眼力决定作品的层次与品味。艺术品的创作理念运用手法是相通相融可以相互借鉴的,但是画种和基调确是有着明确的切割和界定。譬如:人们对一幅好的工笔画的评判是:神形兼备,精美绝伦,唯妙唯肖等等。而对一幅好的写意画则是截然不同的另一番评价:解衣磅礴,苍厚雄渾,大气凝炼等等。如果我们对一事物区别与它事物的显著标志搞不清楚,在大脑里没有清晰地界定与划分,洞察高层次高水平高标准的艺术境界和档次理念就不会建立起来,就无法创造高水准的作品。

　 我是画写意猫的画家,“阳刚雄浑老辣奇崛 睿智灵动 顿拙大气”是我的追求。不喜不媚不甜自成一格,笔墨走顿拙质朴一路,钝拙烙印和阳刚符号,肃稳的特色基调,是我追求的风格。

　 中国画的内涵博大精深。写意中国画被世界公认为是中国画的最高认知水准。写意精神至高无上的地位把文人画推到了非常重要的位置。文人画的特点是起点很低但成点确极高。它的起点低到凡是画家都可以拿起笔来逸笔草草地一挥而就弃笔成画。但是真要画成一件专家肯定、社会公认、大众喜爱的好的文人画谈何容易。

　 文人画的难度至少有三点。一是功夫在画外。也就是说画文人画的这个画家要有砺炼和磨难的经历。要有“内外双修”的成果。要具备画文人画所具备的一切条件。譬如:虽然不是学富五车、博学多才,但也要最起码具有哲学、文学、伦理、历史、自然以及诗词歌赋等学科的知识面及层次性。二是功夫在悟性。除了对传统文人画与当代文人画发展趋势的熟悉以及对流派、名家的了解,对文人画笔性墨法的掌握与把控等等外。还要有对“三天”的开悟。一是天赋。要有天生具有的擅长对写意画驾驭的禀赋或者是经过后天训练逐渐挖掘而发现的对写意画有感觉的人格特点。二是天机。能够找到适应自己攀登的直指文人画艺术高度的路径。三是天性。来自本真自然形成的笔墨个性。三是功夫在境界。文人画写的是“心境”,寻的是“化境”,求的是“意境”。文人画不是为画而画,而是向欧阳修《醉翁亭记》中所述“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”。画文人画的人用自己独特的眼光和高妙的手法去表达心声并通过“一花一世界,一叶一如来”的展现,把对世界的感悟和对人生认识的高度,理性体味的深度以及立体视野的宽度和不同于别人的切入角度,将真善美出神入化地表达出来。

　 在中国已经进入深化改革更加开放新时代的今天,美术界呈献出五彩缤纷的新局面。开放、包容、多元、独立的思维方式不断冲击着艺术家们的思想,勇于探索大胆创新已经成为行内的自觉行动,美术创作空前活跃繁荣,出现了流派纷呈,形式多样的新格局。

　 我做为一名自由职业画家,心里想的更多的是把我自己的画画好。怎么叫画好?我认为就是不违自心不抑己意,按照自己心中的想法去画画,画出自己追求的艺术境界,写出自我想表达的艺术语言。

　 每个人的人生轨迹都不可复制。自己要默默的走好自己的路,我敬仰所有的艺术巨匠,羡慕那些有条件追随艺术大家求学的学者。可我在年轻時最需要求学和学艺的時候,因为另有不能推卸的责任担当,而未能够去拜师求学,没能实现自己酷爱绘画的愿望,失去了完成艺术学业的机会,现在虽然年纪慢慢增大变老了。但是我还要努力追逐自己的绘画梦想,我要在我的艺术世界里不停的一直的画下去……